jorge de la vega
Jorge de la Vega (Buenos Aires, 27 de marzo de 1930 - 26 de agosto de 1971) fue un artista plástico pop y surrealista de formación autodidacta argentino.
Estudió arquitectura y se dedicó a las artes visuales como miembro de la Nueva figuración con Rómulo Macció, Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y, fugazmente, Enrique Sobisch, integrando las filas del Instituto Di Tella dirigido por Jorge Romero Brest, donde expuso individualmente en 1967.1
Pintor abstracto y luego pop, también compuso canciones y cantó como parte del movimiento de la nueva canción (con Nacha Guevara, Marikena Monti y Jorge Schussheim). En 1968, tradujo a la música sus poesías surrealistas en el disco "El gusanito en persona" para el cual también diseñó el arte de tapa.
Fue dibujante, grabador, poeta, diseñador gráfico y creativo en agencias de publicidad.
Expuso regularmente desde 1947 y en la Facultad de Arquitectura desempeñó la cátedra de Visión II. Por sugerencia de Manuel Mujica Lainez expone individualmente en 1952 en la Galería Plástica de Buenos Aires.2 Expuso en La Haya, Pittsburgh, Toronto, Madrid, Nueva York y fue invitado a la Bienal de San Pablo donde se negó a participar en protesta contra la dictadura militar en Brasil.
Como uno de los protagonistas de la movida cultural de la época llevó al teatro y la calle sus espectáculos plenos de ironía e informalidad. Debe destacarse su serie Bestiario (1963-66) y Rompecabezas (1970).
En 1971 participa en un espectáculo de canciones en el Instituto Di Tella que luego, y durante más de un año, llenaría la sala grande del teatro SHA con "Show de Miércoles", junto a Marikena Monti y a Jorge Schussheim.
Su obra es objeto de publicaciones y muestras en varios museos y galerías internacionales y figura en colecciones de museos como el MALBA, Washington, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, etc.
Estaba casado con Marta Rossi, madre de su hijo Ramón nacido tres meses después de su repentino fallecimiento a los 41 años.
Jorge Luis de la Vega, artista autodidacta, nació en Buenos Aires el 27 de marzo de 1930 y murió, en la misma ciudad, el 26 de agosto de 1971. Fue pintor, dibujante, grabador, cantautor, casi arquitecto, docente universitario en la UBA y en la Cornell University, perspectivista, autor de historietas, diseñador gráfico y creativo en una agencia de publicidad.
José L. de la Vega, su padre, de origen catalán, había llegado a la Argentina a los vei nte años y era funcionario contable; su madre, María Margarita Lozano, era hija de gallegos y trabajaba como maestra. Jorge fue el menor de tres hermanos varones. Su primer contacto con la pintura fue a través de su padre, pintor aficionado. A los catorce años concurre a la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, donde practica dibujo con modelo vivo.
A los veinte años realiza su primera exposición individual. Se destaca entre la llamada “nueva generación argentina” de pintores abstractos y, a partir de 1960, forma parte del cuarteto local de la Nueva Figuración. Vive diez meses en París (1961/62) y casi dos años en Nueva York (1965/67). A partir de 1968 comienza su carrera como cantautor y forma parte del movimiento de la Nueva Canción.
A principios de 1970 se casa con Marta Rossi, a quien conoce desde 1960. El 12 de noviembre de 1971 nace su hijo Ramón.
Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en Buenos Aires, Santa Fe,Córdoba, Posadas, Montevideo, Río de Janeiro, Caracas, Nueva York, Austin y París.
Integrantes: Sofia Orizi , Mora Acosta , Valentina Rey , Valentina fonseca.
Estudió arquitectura y se dedicó a las artes visuales como miembro de la Nueva figuración con Rómulo Macció, Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y, fugazmente, Enrique Sobisch, integrando las filas del Instituto Di Tella dirigido por Jorge Romero Brest, donde expuso individualmente en 1967.1
Pintor abstracto y luego pop, también compuso canciones y cantó como parte del movimiento de la nueva canción (con Nacha Guevara, Marikena Monti y Jorge Schussheim). En 1968, tradujo a la música sus poesías surrealistas en el disco "El gusanito en persona" para el cual también diseñó el arte de tapa.
Fue dibujante, grabador, poeta, diseñador gráfico y creativo en agencias de publicidad.
Expuso regularmente desde 1947 y en la Facultad de Arquitectura desempeñó la cátedra de Visión II. Por sugerencia de Manuel Mujica Lainez expone individualmente en 1952 en la Galería Plástica de Buenos Aires.2 Expuso en La Haya, Pittsburgh, Toronto, Madrid, Nueva York y fue invitado a la Bienal de San Pablo donde se negó a participar en protesta contra la dictadura militar en Brasil.
Como uno de los protagonistas de la movida cultural de la época llevó al teatro y la calle sus espectáculos plenos de ironía e informalidad. Debe destacarse su serie Bestiario (1963-66) y Rompecabezas (1970).
En 1971 participa en un espectáculo de canciones en el Instituto Di Tella que luego, y durante más de un año, llenaría la sala grande del teatro SHA con "Show de Miércoles", junto a Marikena Monti y a Jorge Schussheim.
Su obra es objeto de publicaciones y muestras en varios museos y galerías internacionales y figura en colecciones de museos como el MALBA, Washington, Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, etc.
Estaba casado con Marta Rossi, madre de su hijo Ramón nacido tres meses después de su repentino fallecimiento a los 41 años.
Jorge Luis de la Vega, artista autodidacta, nació en Buenos Aires el 27 de marzo de 1930 y murió, en la misma ciudad, el 26 de agosto de 1971. Fue pintor, dibujante, grabador, cantautor, casi arquitecto, docente universitario en la UBA y en la Cornell University, perspectivista, autor de historietas, diseñador gráfico y creativo en una agencia de publicidad.
José L. de la Vega, su padre, de origen catalán, había llegado a la Argentina a los vei nte años y era funcionario contable; su madre, María Margarita Lozano, era hija de gallegos y trabajaba como maestra. Jorge fue el menor de tres hermanos varones. Su primer contacto con la pintura fue a través de su padre, pintor aficionado. A los catorce años concurre a la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, donde practica dibujo con modelo vivo.
A los veinte años realiza su primera exposición individual. Se destaca entre la llamada “nueva generación argentina” de pintores abstractos y, a partir de 1960, forma parte del cuarteto local de la Nueva Figuración. Vive diez meses en París (1961/62) y casi dos años en Nueva York (1965/67). A partir de 1968 comienza su carrera como cantautor y forma parte del movimiento de la Nueva Canción.
A principios de 1970 se casa con Marta Rossi, a quien conoce desde 1960. El 12 de noviembre de 1971 nace su hijo Ramón.
Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en Buenos Aires, Santa Fe,Córdoba, Posadas, Montevideo, Río de Janeiro, Caracas, Nueva York, Austin y París.
Integrantes: Sofia Orizi , Mora Acosta , Valentina Rey , Valentina fonseca.
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